Ouais, on a de la culture où on n’en a pas, n’est-ce-pas ? C’est donc cette maxime de Timon et Pumbaa qui me vient après ma séance: j’ai bien rigolé mais le premier était disons “plus abouti”. Synopsis quand même ?

“Toutes les adorables créatures de Madagascar sont de retour : le lion Alex, le zèbre Marty, la girafe Melman, l’hippopotame Gloria, le Roi Julien, Maurice et les pingouins… aucun ne manque à l’appel.
Après s’être échoué sur les rivages lointains de Madagascar, nos New-yorkais ont concocté un plan dément - si dément qu’il pourrait bien réussir ! Avec une discipline quasi militaire, les pingouins ont rafistolé une épave d’avion, et au terme d’un vol chaotique à souhait, l’improbable équipage a pu rallier les vastes plaines d’Afrique.
Les anciens pensionnaires du zoo de Central Park rencontrent alors pour la première fois leurs familles respectives dans leur habitat naturel. Une occasion unique de renouer avec ses racines, mais aussi de mesurer le gouffre qui sépare la nature de la civilisation, le “continent noir” de la “jungle de béton”.
De nouvelles aventures, encore plus palpitantes, attendent nos amis sur la terre de leurs ancêtres, mais le souvenir de New York reste présent en chacun d’eux. N’est-ce pas là que doit finalement se jouer leur avenir ?“ 

Bon, je vais quand même rectifier le synopsis pour ceux qui viennent de mars n’ont pas vu la bande-annonce et préciser qu’il s’agit bien au départ de retourner à New-York et que nos zozos atterrissent au zoo de San Diego en Afrique bien malgré eux.

Alors oui les gags sont marrants et les personnages toujours aussi attachants mais on ne peut s’empêcher de noter le manque de cohérence de l’ensemble. Le scénario est on ne peut plus brouillon. Ca part dans tous les sens. Dans trop de sens. Certaines situations sont un peu too much et du coup moins cocasses que d’autres. S’il n’en tenait qu’à moi, ils (le duo récidiviste réalisateur/scénariste Eric Darnell et Tom McGrath) auraient pu, par exemple, zapper tout ce qu’il y a rapport avec le fameux roi lémurien mégalo King Julian. Non. Pas drôle du tout. OK le public visé par les gags de ce genre ont au moins 25 ans de moins que moi (aaaaaaaaaaaaaaaaaaargh !) mais quand même ! De même, banco pour donner plus de présence à l’écran aux pingouins mais la mamie aurait dû pu, elle, rester à New-York. Sa première scène avec Alex dans cet opus est, pour moi, à ranger dans le too much. Bref. Du bon et du moins bon.

Par contre mention spéciale pour Melman et Gloria. Non, vraiment. Ces cons (oui, c’est gentil comme expression, pourquoi ?) ont réussi à me tirer les larmes ! Bon j’ai les nerfs à fleur de peau ces jours-ci avec ce foutu virus mais quand même c’était… bien.

Conclusion ? Ne boudez pas votre plaisir pour autant ne serait-ce que pour les 15 premières minutes du film et la scène de l’avion ! C’est donc bien ça : un peu gluant mais appétissant… Une idée me dit qu’en VO il doit être bien plus “mieux” quand même.

Je ne m’attendais pas à ça !

“En ces temps lointains, les sauvages contrées du Nord de l’Europe étaient peuplées de héros et de monstres, et des hommes audacieux, taillés pour la lutte et les conquêtes, pouvaient encore se forger des destins d’exception.
Le plus glorieux d’entre ces aventuriers fut le Viking Beowulf, qui surgit un beau jour pour sauver le vieux roi Hrothgar et ses sujets des assauts d’une féroce créature. Son nom devint vite légendaire à travers le royaume et, partout, l’on chanta sa bravoure face au maléfique Grendel. Beowulf ne devint pas seulement célèbre, mais riche. Et avec la richesse vinrent bientôt de dangereuses tentations et une inextinguible soif de pouvoir. Car le héros était aussi humain, trop humain, sans doute, et le guerrier plus avide, plus ambitieux et bien plus faillible qu’on ne l’imaginait…”

Robert Zemeckis nous offre donc un film d’animation tout en performance capture développement avancé de la motion capture.

Je rappelle juste que la motion capture est le terme générique qui permet de désigner les techniques utilisées pour capter les mouvements d’un élément réel afin de les renvoyer dans un univers virtuel. Il s’agit de faire correspondre des mouvements du vivant à ceux d’un avatar ou d’une représentation conceptuelle. Les mouvements de comédiens sont donc enregistrés via une série de capteurs placés sur leur corps.
La performance capture, utilisée pour la première fois déjà par Zemeckis pour “Le Pôle Express” (avec Tom Hanks) en 2004, met l’accent sur les mouvements et expressions des acteurs. 3 ans plus tard les progrès sont impressionnants ! C’est simple: si je n’avais pas pu rester devant “Le Pôle Express“; j’ai été agréablement surprise par “Beowulf” et ce “rendu à mi-chemin entre le film live et l’animation“. Je décode ? Un truc de malade ! Alors certes le résultat est inégal et certains mouvements; certains rendus sont plus réalistes que d’autres mais ne comptez pas sur moi pour faire la fine bouche. L’ensemble est assez incroyable ! J’avais parfois vraiment l’impression d’avoir affaire à un film, bourré d’effets spéciaux certes, mais avec des acteurs réels… même si à d’autres, il faut le dire, ça ressemble à des séquences tirées d’un jeu vidéo (à très gros budget cependant). La retranscription des mouvements des chevaux au galop par exemple sont “à revoir” mais je veux bien croire que faire un cheval galoper avec assez d’électrodes pour tout retranscrire au plus proche du réel ne doit pas être une mince affaire. (Lire la suite…)